авангардисты

цикл лекций про художников русского авангарда 
октябрь – ноябрь 2021
Время: 16:00 – 19:00
Количество встреч: 4
Автор: Вера Тимошенко

Начало XX века - переломное время в истории России, когда революция совершается не только на улицах, но и в мастерских художников, создающих утопию под названием «Русский авангард».

Художники перестают подражать действительности и начинают создавать свою, пытаясь превратить весь мир в тотальное произведение искусства.

Кубофутуристы, супрематисты, конструктивисты, лучисты, абстракционисты - так называли себя те, кого сегодня весь мир знает как «авангардистов». Дерзкие художники-бунтари, изменившие ход развития искусства, открывшие неведомые до них измерения и чувства.

Авангард — это многообразие языков и концепций, время манифестов и деклараций, когда художники пытаются объяснить свое искусство.

Ларионов, Гончарова, Кандинский, Малевич, Родченко, Лисицкий, Фальк - это лишь несколько главных имен, составляющих гордость русского авангарда.

Революция поглотила тех, кто стоял у ее истоков. В искусстве победил единый стиль – соцреализм. Авангард на долгие годы был забыт: работы авангардистов были спрятаны глубоко в запасниках, а имена художников забыты до лучших времен. Пришло время вспомнить.

Цикл включает лекции:
Click to order
Ваш заказ
Total: 
Ваше имя и фамилия
Ваш Email
Ваш телефон
Промокод
Отправляя данную форму, я подтверждаю согласие с Политикой конфиденциальности


Посещение этого мероприятия возможно только по приглашению. Если вы хотите присоединиться, заполните все данные и мы свяжемся с вами в ближайшее время.
Ваше имя и фамилия
Ваш Email
Ваш телефон
Ваше сообщение
Merci!

Отправляя данную форму, я подтверждаю согласие с
Политикой конфиденциальности
Лекции этого цикла доступны только под заказ.
Для заказа заполните все данные и мы свяжемся с вами в ближайшее время.
Ваше имя и фамилия
Ваш Email
Ваш телефон
Ваше сообщение
Merci!

Отправляя данную форму, я подтверждаю согласие с
Политикой конфиденциальности
лекция из цикла "Авангардисты"

Ларионов и Гончарова 
10 октября 2021 года
Время: 16:00 - 19:00
Место: 
Лектор: Вера Тимошенко

Первая лекция посвящена раннему авангарду 1910-х годов. Мы поговорим о художниках, которые стояли у истоков авангарда, о главных «валетах»: Кончаловском, Лентулове и Машкове. 

И конечно, о творческой и супружеской паре, которая стоит в самом центре русского авангарда, - Наталии Гончаровой и Михаиле Ларионове. Первые авангардисты. Он - активный, дерзкий и энергичный, фонтанирующий идеями. Она в противоположность ему тихая, спокойная и невероятно трудоспособная.

История русского авангарда начинается со знакомства молодых московских художников с новой французской живописью. Французский импрессионизм стал толчком для появления авангарда, провозглашенного яркими красками Ларионова и Гончаровой. Они увлекались модными французами: Сезанном, Тулуз-Лотреком, Гогеном, Матиссом. 

Уже скоро художники переработали, перемололи французский импрессионизм, фовизм, кубизм, лубок, народное творчество, уличную эстетику с вывесками и ярмарочными афишами, русскую икону. Они противопоставили западной живописной традиции русское традиционное искусство. Они нашли свой уникальный творческий путь. Лучизм — это ларионовская версия беспредметного искусства. Всечество объединило все существующие художественные «-измы». 

«Все, что до меня, — мое», - любила повторять Гончарова, работы которой сегодня - самые дорогостоящие среди всех женщин-художниц. Третьяковская галерея недавно открыла отдельный зал с работами Ларионова и Гончаровой. 



*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент
лекция из цикла "Авангардисты"
Малевич и Кандинский 
24 октября 2021 года
Время: 16:00 - 19:00
Место: 
Лектор: Вера Тимошенко

Эти две фигуры стоят особняком в русском авангарде. Два генерала. Кандинский и Малевич.

С ними мы откроем новую главу в истории искусства - «Беспредметная живопись». Художники выходят из классического реалистического искусства в новые неведомые измерения и создают свой мир, свою вселённую, свою систему. У Малевича это - другой космос, у Кандинского – другое духовное пространство. 

Теперь недостаточно просто смотреть. Абстрактное искусство требует понимания, погружения в пространство картины, чтобы за хаосом точек, линий и цветовых пятен отыскать новые смыслы. 

Кандинский — пионер беспредметности, написавший в 1911 году первую абстрактную картину. Он придавал решающее значение не расчету, а чувству. 

Малевич ставит во главу форму и сводит весь мир к геометрическим знакам. «Чёрным квадратом» он провозглашает смерть живописи и ставит жирную точку в истории развития искусства в общепринятом тогда понимании. 


*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент
лекция из цикла "герои Серебряного века"
Русские сезоны Сергея Дягилева
Что наша жизнь?..
30 мая 2021 года
Время: 16:00 - 19:00
Место: ресторан «Ladurée»
Лектор: Вера Тимошенко

В мае 1909 года проходит первый "сезон русского балета" в театре Шатле в Париже. Из «Русских сезонов» возникает Русский балет (Ballets russes) — антреприза Сергея Дягилева, которая на протяжении 20 сезонов - вплоть до смерти великого импресарио в 1929 году - сводила с ума Европу.

Художники, музыканты и танцоры дягилевских сезонов стали законодателями художественных вкусов в Европе и ввели моду на все русское. Нижинский, Павлова, Рубинштейн, Карсавина, Фокин, Стравинский, Бенуа, Бакст... - сплошь звёздные имена.  

Главный герой - Сергей Дягилев - уже давно превратился в миф, легенду, бренд. Monsieur Serge De Diaghilev. Громадная и несомненно единственная фигура, размеры которой, по словам Прокофьева, увеличиваются по мере того, как она удаляется. 

Один из глашатаев современного искусства ХХ века, Дягилев продвигал русское искусство на Запад. План экспансии русской культуры он осознавал как продолжение миссии Петра I - «прорубить окно в Европу».

Третья лекция-портреты посвящена участникам антрепризы Сергея Дягилева «Русский балет», предприятию убыточному с коммерческой точки зрения, и все же до сих пор самому успешному с точки зрения продвижения русского искусства. 


*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент
история из цикла "Маленькие парижские истории"
1886 - 1900
Четыре апостола авангарда
11 октября 2020 года
Время: 16:00 - 18:00
Место: Жан-Жак Столешников
Лекторы: Вера Тимошенко и Дарья Маркова

Борьбу с академическим искусством, начатую импрессионистами, подхватывают постимпрессионисты. В отличие от своих предшественников эти художники-новаторы ищут не ускользающий свет и сиюминутное впечатление, а непреходящую суть вещей. Каждый из них стремится превратить импрессионизм во что-то основательное, вечное и каждый делает это по-своему. Про них шутили: Сезанн рисует картины глазами, Сёра - мозгом, Гоген - мужским естеством, Ван Гог - сердцем.

Мы поговорим о четырёх важнейших художниках-постимпрессионистах. Четыре жизни ради искусства, четыре драматические судьбы. При жизни их считали сумасшедшими, а после смерти провозгласили гениями. Все вместе и каждый по отдельности, этот блестящий квартет определил вектор развития искусства XX века.

В этот период как символ новой эпохи над Парижем вырастает Эйфелева башня. Такая же революционная и неоднозначная, как и искусство того времени. Гюго обзывает ее "чернильной кляксой", Дюма-сын сравнивает с фабричной трубой. Открывается парижское метро с причудливыми гимаровскими входами, напоминающими гигантские кувшинки. Его открытие приурочено к Всемирной парижской выставке 1900 года, главенствующим стилем которой становится ар-нуво.

Это история о «четырёх апостолах авангарда» и искусстве с 1886 года - последней выставки импрессионистов - до 1900 года - Всемирной выставки в Париже.


*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент
история из цикла "Маленькие парижские истории"
1900 - 1920
Парижская богема
25 октбря 2020 года
Время: 16:00 - 18:00
Место: Жан-Жак Столешников
Лектор: Вера Тимошенко 

В первое двадцатилетие XX века новое искусство рождается в космополитичной богемной среде, обосновавшейся в Париже. Художники, скульпторы, писатели, поэты со всех концов земли стремятся в столицу искусства. Матисс взрывает старый мир живописи "дикими" картинами с безудержным цветом. Его главный соперник "убийца красоты" Пикассо совершает революцию: ломает фигуры и изобретает кубизм. Здесь создает фантастический мир с летающими домами, людьми и животными Шагал, а Модильяни пишет утонченные женские портреты с длинными шеями и пустыми глазами.

Юные, прекрасные и нищие художники, для которых искусство - это не смысл жизни, это сама жизнь. Сначала они обживают заброшенную фортепианную мануфактуру "Бато-Лавуар" на Монмартре, затем общежитие «Улей» на Монпарнасе.

Это история о "Парижской школе" и жизни богемных кварталов Монмартра и Монпарнаса с 1900 года - Всемирной выставки - до 1920 года - смерти Модильяни, олицетворения парижской богемы.


*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент
история из цикла "Маленькие парижские истории"
1920 - 1945
Сюрреализм как новая реальность
8 ноября 2020 года
Время: 16:00 - 18:00
Место: Жан-Жак Столешников
Лекторы: Вера Тимошенко и Дарья Маркова

Первая мировая война становится потрясением и навсегда меняет лицо Монпарнаса и "Парижской школы". Реакцией на ужасы войны становится сюрреализм. Он вырастает из дада, такого же бессмысленного, как и само его название. Дадаистам противно все. Они стремятся все разрушить, выступая за алогичное, ненормальное и безрассудное.

В 1924 году поэт Андре Бретон публикует "Манифест сюрреализма". Из литературы движение перекочевывает в художественную сферу. Сюрреалисты развивают идеи дада и объединяют их с психоанализом Фрейда, призывая к освобождению творчества от разума и выявлению фантазий, спрятанных в подсознании. Они стремятся освободить Я, подавленное реальностью.

Сюрреализм - это искусство как сон. Дали пишет картины сразу же после пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов подсознания. На его картинах камни растекаются, а вода — каменеет. Ман Рей развивает принципы сюрреализма в фотографии, Луи Бенюэль - в кинематографе. Макс Эрнст придумывает фроттаж и капельную технику. Оригинальные идеи Дюшана закладывают основы для постмодернистского искусства. Все вместе продолжают бунтарство против буржуазных духовных ценностей: семья, труд, отечество, религия, придуманных обществом, ответственным за первую мировую войну. Они дружно хоронят постаревший разум, ставший причиной катастрофы.

Грядет вторая мировая война. Многие писатели, художники, ученые, философы, архитекторы уезжают из Европы в США. Они знакомят американцев с кубизмом, дадаизмом, сюрреализмом. Художественная столица перемещается из Парижа в Нью-Йорк, где появляются новые течения: абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм... Но это уже совсем другая история.


*в стоимость включён:
- бокал вина (по Вашему желанию может быть заменен на чай/кофе)
- гастрономический комплимент