Московская художница из известной художественной династии Расторгуевых-Гусевых-Варламовых.

В своем творчестве Людмила Варламова ориентируется на мастеров Серебряного века, представителей художественных объединений «Мир искусства» и «Голубая роза». Ее называют преемницей Серебряного века. Это проявляется как в сюжетах – карнавальных и театральных мотивах, отсылках к русскому символизму, особом интересе к Франции и французскому искусству, так и в художественном мастерстве – изящности линий, внимании к деталям, точности рисунка. Людмила – универсальный художник, она работает с графикой, книжной иллюстрацией, фарфором, тканями.

Франция – один из главных источников вдохновения Людмилы Варламовой и одна из ключевых тем ее творчества. Живописный роман русской художницы с Францией, начавшийся с поездки на Лазурный берег в 1999 году, основанный на близости двух культур, продолжается до сих пор. 

Самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции, - «Французские письма». В удивительно тонких, изящных, музыкально-поэтичных работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому. Выполненные на искусственно состаренных листах, эти акварели напоминают старинные открытки тех времен, когда чувства были в моде и когда люди писали друг другу «живые» письма. Можно представить себе, как летели они - трогательные, проникновенные, романтичные – «из Франции с любовью» в Россию.

В каждом письме - тайное послание. Людмила любит использовать символы, играть образами. Анемон – символ хрупкости и мимолетности жизни. Гранат – символ плодородия и изобилия. Разгадывать такие зашифрованные послания всегда интересно.

Выставки Людмилы Варламовой во Франции:
1992 год - персональная выставка в Centre National D’art et Dessai
1999 год - выставка-конкурса галереи Ville St Benoit (призер выставки)
2004 год - выставка в выставочном зале города Арасса
2005 год – выставка в парижской галерее «Свет и Тень»
2006 год - выставка на вилле Эфрусси де Ротшильд в рамках фестиваля «Monaco Celebrities».

Встреча с Людмилой Варламовой состоится в день вернисажа. На выставке "Из Франции с любовью" представлены работы из серии «Французские письма» и картины, вдохновленные путешествиями по Франции.

Музыкант, композитор, бард, звукорежиссёр, продюсер, основатель и художественный руководитель звукозаписывающей студии «Остров».

Евгений играет на фортепиано и 6-струнной гитаре. Пишет песни на стихи А.Пушкина, В.Брюсова, Н.Гумилева, И.Анненского, И.Бродского, Ю.Левитанского, Ю.Самохина, В.Авдеевой и других поэтов. Участник и член фестивалей авторской песни в Норильске, Твери, Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге и др. 

Выступает со своей фортепианной импровизационной музыкой в стиле classic. Сотрудничает с кинематографом, радио и театром. Выпустил 15 сольных музыкальных альбомов, включая «Сад», «Ноктюрны», «Город». Как звукорежиссер и музыкальный продюсер на своей студии "Остров" записал несколько сотен дисков в различных музыкальных жанрах: оперная и академическая музыка, этническая музыка, джаз, рок, бардовская песня, new age и т.д.

Сотрудничает с певицами Халидой Абуевой, Марией Сёмочкиной (сопрано), француженкой Катрин Барро в музыкальных проектах «Mon Quartier», «Времена года» и др. Концерты Евгения проходили в разных городах России и по всему миру: Канаде, Израиле, Германии, Франщии, Эстонии, Латвии и т.д.

Перед встречей с Евгением Слабиковым в Большом зале «Иностранки» в 16:00 состоится концерт «Париж. Признание в любви» / «Paris, mon amour» музыкального трио E.V.A.( Евгений Слабиков (фортепиано), Виталий Степанов (гитара), Алла Титиевская (вокал)). Музыкальная программа включает известный французский шансон из репертуара Édith Piaf, Joe Dassin, Yves Montand, Dalida и современные песни на французском языке на музыку Евгения Слабикова.

В первое двадцатилетие XX века новое искусство рождается в космополитичной богемной среде, обосновавшейся в Париже. Художники, скульпторы, писатели, поэты со всех концов земли стремятся в столицу искусства. Матисс взрывает старый мир живописи "дикими" картинами с безудержным цветом. Его главный соперник "убийца красоты" Пикассо совершает революцию: ломает фигуры и изобретает кубизм. Здесь создает фантастический мир с летающими домами, людьми и животными Шагал, а Модильяни пишет утонченные женские портреты с длинными шеями и пустыми глазами.

Юные, прекрасные и нищие художники, для которых искусство - это не смысл жизни, это сама жизнь. Сначала они обживают заброшенную фортепианную мануфактуру "Бато-Лавуар" на Монмартре, затем общежитие «Улей» на Монпарнасе.

Это история о "Парижской школе" и жизни богемных кварталов Монмартра и Монпарнаса с 1900 года - Всемирной выставки - до 1920 года - смерти Модильяни, олицетворения парижской богемы.

Первая мировая война становится потрясением и навсегда меняет лицо Монпарнаса и "Парижской школы". Реакцией на ужасы войны становится сюрреализм. Он вырастает из дада, такого же бессмысленного, как и само его название. Дадаистам противно все. Они стремятся все разрушить, выступая за алогичное, ненормальное и безрассудное.

В 1924 году поэт Андре Бретон публикует "Манифест сюрреализма". Из литературы движение перекочевывает в художественную сферу. Сюрреалисты развивают идеи дада и объединяют их с психоанализом Фрейда, призывая к освобождению творчества от разума и выявлению фантазий, спрятанных в подсознании. Они стремятся освободить Я, подавленное реальностью.

Сюрреализм - это искусство как сон. Дали пишет картины сразу же после пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов подсознания. На его картинах камни растекаются, а вода — каменеет. Ман Рей развивает принципы сюрреализма в фотографии, Луи Бенюэль - в кинематографе. Макс Эрнст придумывает фроттаж и капельную технику. Оригинальные идеи Дюшана закладывают основы для постмодернистского искусства. Все вместе продолжают бунтарство против буржуазных духовных ценностей: семья, труд, отечество, религия, придуманных обществом, ответственным за первую мировую войну. Они дружно хоронят постаревший разум, ставший причиной катастрофы.

Грядет вторая мировая война. Многие писатели, художники, ученые, философы, архитекторы уезжают из Европы в США. Они знакомят американцев с кубизмом, дадаизмом, сюрреализмом. Художественная столица перемещается из Парижа в Нью-Йорк, где появляются новые течения: абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм... Но это уже совсем другая история.