арт-путешествие
Матисс и красавица ницца
Матисс влюбился в приморскую Ниццу с первого приезда в этот город. Здесь художник нашел свой постоянный дом. Матисс прожил в Ницце больше 30 лет. Свою любовь к городу он увековечил в бесчисленных распахнутых окнах с синевой бездонного неба, лазурным морем и сияющим льющимся светом.

Я приглашаю вас в путешествие по Ницце, столице Лазурного берега. Мы прогуляемся по основным адресам, где жил Матисс, поговорим о его творчестве и вспомним знаковые работы художника.

Матисс впервые оказался в Ницце в декабре 1917 года в 47 лет, чтобы восстановить силы после перенесенного бронхита. Он приехал в рождество и снял номер с видом на море в отеле "Beau Rivage". В этом некогда скромном отеле до него также останавливались Ницше, Фитцжеральд и Чехов.
Отель Beau Rivage
(24 Rue Saint-François de Paule)
"Моя комната в Бо Риваж" Анри Матисс
Погода не радовала: холод, ветер, дождь... В день рождения Матисса 31 декабря и вовсе пошел снег. Матисс остался в номере гостиницы. Так появилась картина "Моя комната в Бо Риваж".

После месяца затяжных дождей Матисс уже порывался собрать вещи и уехать из Ниццы, но неожиданно мистраль разогнал тучи и установилась восхитительная погода. Художника абсолютно очаровал здешний свет.
Когда я понял, что могу каждое утро просыпаться среди этого света,
я готов был умереть от счастья, -
как-то признался Матисс одному из своих друзей.

"Скрипач у окна" Анри Матисс
Той же зимой он написал картину "Скрипач у окна", которая по сути является автопортретом художника. На этой картине еще один излюбленный мотив Матисса - музыка.

Матисс обожал музыку и каждый день играл на скрипке. По примеру Энгра, который поначалу зарабатывал себе на жизнь игрой на скрипке, и Делакруа, великолепно владевшего смычком, Анри Матисс долго занимался скрипкой. Истинная причина музыкальной мании объяснялась страхом Матисса потерять зрение. Тогда, слепому, ему пришлось бы отказаться от живописи, но не от музыки.

Отель Méditerranée
Следующей весной Матисс возвратился в Ниццу. На это раз он снял номер в отеле "Méditerranée" на Английской набережной, недалеко от своей прежней гостиницы. Этот отель был разрушен в 1930-е годы.
Я останавливался здесь на протяжении четырех лет, и нигде мне не работалось так легко и свободно, как в номере этой старой гостиницы, построенной в стиле рококо. Это было невероятно, это было абсурдно, и это было восхитительно» -
вспоминал Матисс.
Маленькая комната с большими окнами на пляж, набережную и бухту Ангелов. Снова вся жизнь Матисса была посвящена исключительно живописи. Он любовался морем из комнаты, залитой серебристым светом. И очередная серия картин с открытыми окнами.

Интерьер в Ницце, 1921
Интерьер с футляром от скрипки, 1918/19
Регата в Ницце, 1921
В 1921 году, устав от гостиничной жизни, Матисс снял квартиру на Площади Charles Félix. Здание, где жил Матисс, до сих пор существует, около Кур Солея, рынка между набережной и старым городом.
Площадь Charles Félix
(1 Place Charles Félix)
Сначала Матисс снимал здесь квартиру на третьем этаже, а позже весь четвертый этаж. Комната на третьем служила студией. Она смотрела окнами на море, город и оживленную рыночную площадь. Матисс прожил в этом доме почти 20 лет до 1938 года.
Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила Матисса на создание чувственной серии картин "Одалиски" «по мотивам» воспоминаний о Марокко, где Матисс побывал в 1911 — 1913 годах. Воображаемый гарем художника. Томные восточные красавицы, раздетые и целомудренные, сидящие и лежащие в причудливых чувственных позах, напоминают одалисок Энгра.
Лежащая одалиска с магнолиями, 1923
Одалиска в красных шароварах, 1925
Одалиска с турецким креслом, 1928
В 1935 году Матисс написал картину, которая была "сделана" совершенно иначе, чем его одалиски, - "Розовая обнаженная".
"Розовая обнаженная" Анри Матисс
Картина ознаменовала важный шаг в творчестве художника, в его стремлении к простоте. Огромное, сведенное к простейшим формам, женское тело, заполняет собой почти все пространство холста. Монументальность фигуры создают ее руки и ноги, не умещающиеся в картину. Клетчатый узор дивана подчеркивает округлость форм женского тела. Непропорционально маленькая по сравнению с телом голова женщины говорит о том, что женское тело представляет для художника больший интерес.
На картине изображена новая муза, помощница, модель и спутница последних лет Матисса - Лидия Делекторская. Лидия пришла в дом Матиссов в 1932 году на место помощницы художника. В то время Матисс работал над огромным полотном "Танец", заказанным американским коллекционером Барнсом. На момент их знакомства Лидии было 22 года, Матиссу — 62.
Мадам Матисс была совершенно спокойна: светловолосая голубоглазая Лидия совсем не в вкусе ее мужа, который всегда предпочитал брюнеток, какой была и сама Амели, и его многочисленные одалиски.
Когда работа над "Танцем" закончилась и Лидия покинула мастерскую, мадам Матисс даже расстроилась. Через полгода, когда ей потребовалась сиделка и компаньонка, она позвала Лидию обратно.
Однажды Матисс как обычно пришел в комнату жены и что-то ей рассказывал. Безмолвная Лидия как всегда была рядом. Неожиданно повисла пауза. "Не шевелитесь", - сказал Матисс, раскрыл альбом и начал рисовать девушку. В тот день Матисс как будто впервые увидел Лидию, эти лицо, руки, волосы, глаза... Этот первый набросок лег в основу холста "Синие глаза".
"Эта женщина, склонившая голову на руки. Мне кажется, я никогда не видел, чтобы так рисовали руки. Руки женщины, обвившей мужчину в постеле. Мужчины не было. Были руки,"-

написал об этом рисунке французский поэт Луи Арагон.

"Синие глаза" Анри Матисс, 1934
Так, в середине 30-х годов Матисс обрел идеальную модель. Он рисовал Лидию часами, днями, месяцами... Один шедевр за другим. Рисунок "Стоящая обнаженная" стал роковым. Мадам Матисс долго смотрела на него и, наконец, поставила ультиматум "Или я, или она". Анри Матисс выбрал семью. Но когда Лидия ушла, художник обнаружил, что без нее уже не может. Казалось, что вместе с ней ушло и вдохновение. Лидия вернулась, и тогда ушла Амели. Лидия оставалась рядом с Матиссом до последнего его дня.
На протяжении 20 лет я была светом его очей, а он — смыслом моей жизни…
- вспоминала Лидия.
Отель Regina
(71 Boulevard de Cimiez)
Осенью 1938 года, Матисс переехал в пригород Ниццы в Симье, в резиденцию "Реджина". Изначально это был роскошный отель, образец "Прекрасной эпохи", не уступающий по своему великолепию знаменитому "Негреско". Здесь во время отдыха на Французской Ривьере останавливалась английская королева Виктория. Позже здание было переделано под жилые апартаменты.
Несколько лет в таких двухэтажных апартаментах жил Матисс. У него была просторная студия, птичник с 300 птицами. Он украсил дом тканями, превратив его в райский уголок.
1941 год - переломный в жизни Матисса. У него диагностировали рак и сделали опрацию. Теперь художник почти все время проводил в постеле. Лидия ухаживала за ним. Она стала его ангелом-хранителем.
Сохранились шуточные записочки Анри к Лидии:
"Госпожа Лидия - ангел. Настоящий".
"Той, у которой нет крылышек,
но которая их заслуживает".
После тяжелой операции Матисс почти не создавал живописных полотен. Вместо кисти в руках художника пара ножниц. Он стал «рисовать ножницами». Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (фр. papiers decoupes). Он закрашивал листы бумаги гуашью, большими портновскими ножницами вырезал из них фигуры и затем составлял из цветных обрезков композиции.

Анри Матисс за работой
Бумажные силуэты, дают мне возможность писать чистым цветом, и эта простота гарантирует точность. Это не возвращение к истокам, это конечный пункт поисков.
Анри Матисс
Одной из самых знаковых работ в технике декупаж является серия иллюстраций к книге «Джаз». Матисс «лепил скульптуры живым цветом» и «оживлял» свои детские воспоминания о катании на санках, клоунах, гимнастах, ковбоях, акробатах, глотателях шпаг... - всего он создал 20 цветных купажей. На этапе задумки проект носил название «Цирк», но в конце Матисс переименовал его в «Джаз».
Серия "Джаз"
Серия "Джаз"
Серия "Джаз"
В этой работе Матисс обратился к новому для себя способу выражения - тексту. Но написанный от руки текст играел исключительно декоративную роль.
"Эти рукописные страницы являются лишь сопровождением моих красочных композиций, подобно тому как астры оттеняют в букете более значительные цветы. Следовательно, роль этих страниц в том, чтобы производить чисто зрительное впечатление. Что же мне писать? Мне не остается ничего другого, как изложить мои наблюдения, заметки, сделанные на протяжении моей жизни художника."

Серия "Джаз" Анри Матисс
Chapelle du Rosaire
(466 Avenue Henri Matisse, Vence)
Влияние "Джаза" можно проследить в последнем монументальном шедевре Матисса - капелле Розария.
Имя Анри Матисса в нашем сознании не ассоциируется с религией. Но при этом именно он является автором Chapelle du Rosaire — капеллы Розария, или капеллы Чёток, которая находится в небольшом городке Вансе неподалеку от Ниццы.
Осуществить этот проект Матиссу помогла Моник Буржуа. Матисс познакомился с ней, когда восстанавливался после операции. Она была его ночной сиделкой. Молодая девушка, увлекающаяся живописью, вскоре стала не только моделью Матисса, но и его другом. Она активно участвовала в создании его декупажей, и художник даже планировал взять талантливую девушку в ученицы. Но Моник избирала другой путь - она приняла постриг и стала сестрой Жак-Мари.

"Моника в сером платье" Анри Матисс, 1942
Через несколько лет они встретились в Вансе, куда Матисс приехал, чтобы избежать принудительной эвакуации из Ниццы. Он купил здесь виллу "Мечта" (фр. Le Rêve). Во время одного из своих визитов молодая монахиня рассказала художнику, что у женской обители в Вансе нет часовни, где можно было бы молиться. Матисс пообещал ей построить такую часовню.
Работу над проектом капеллы Матисс называл «конечной целью всех трудов своей жизни».
Для Анри Матисса работа в церковном пространстве была возможностью осуществить сверхзадачу всего его творчества — «дать на ограниченном пространстве идею Беспредельного».
Все в этой капелле было спроектировано по эскизам Матисса. Им были созданы росписи стен, цветные оконные витражи, каменный алтарь и бронзовый крест, установленный на кровле. Для совершения богослужения художник даже продумал эскизы богослужебных облачений различных цветов.

Всё до последнего винтика: черепицу, подсвечники, светильники, стулья, вход в исповедальню он продумал так, чтобы в часовне играл свет. Художник досконально изучил технологию произведения цветного стекла, разыскивал редкие пигменты.

Анри Матисс в Капелле Четок в Вансе
Работа над часовней потребовала более четырёх лет кропотливого труда. На Рождество 1950 года Матисс передал капеллу Розария епископу Ниццы. Это был итог всей его жизни, целиком посвященный поиску Истины, его лучшее произведение.
Я долгое время наслаждался светом солнца и только потом сделал попытку выразить себя через свет духа.
Сестра Жак-Мари хотела, чтобы Матисс был погребён в этой капелле, но художник отказался, сказав, что тогда она станет памятником его безмерному тщеславию, и был счастлив, что капелла стала местом молитвы.
Кладбище монастыря Симье
(Le Cimetiere du Monastere de Cimies)

После завершения работ над капеллой Матисс вернулся в любимую Ниццу, где умер 3 ноября 1954 года. Еще при жизни он просил, чтобы его похоронили без излишних почестей. Его скромная могила на кладбище францисканского монастыря Симье напоминает людям о творчестве художника без лишнего пафоса.
Национальный музей Анри Матисса
(164 Avenue des Arenes de Cimiez)
В 1963 году в Ницце в трехэтажной вилле XVII века в генуэзском стиле был открыт Национальный музей Анри Матисса в парке Арен-де-Симье рядом с "Реджиной".
Музей располагает богатой коллекцией его работ — в 18 залах хранятся почти 70 картин, свыше 230 рисунков и 200 гравюр, а также скульптуры и книги, иллюстрированные Матиссом. Большинство работ посвящено Французской Ривьере.

Здесь также представлены личные вещи художника - любимые предметы интерьера и мебель: кресла-качалки, мраморные столы, вазы. Придя сюда, можно не только познакомиться с работами Матисса, но и узнать подробности его биографии. Создается ощущение, что вы пришли в гости к художнику.
Экспозиция представлена работами, выполненными в самых разных жанрах и техниках. Среди них есть картины и скульптуры, рисунки и керамика, оконные витражи и коллажи. Начало просмотра – это огромный коллаж «Цветы и фрукты» - одно из последних творений художника.

Это иллюстрация всего творческого пути, которая начинается первым натюрмортом 21- летнего художника – «Натюрморт с книгой», и заканчивается вырезанными из голубой бумаги ню - его последними работами.

Национальный музей Анри Матисса в Ницце
В 1952 году художник закончил серию из четырех картин под названием «Голубая обнаженная». Серия представляет собой вариации на один главный лейтмотив и обусловлен позой женщины - это любимое положение женского тела в пространстве, к которому неоднократно прибегал художник - скрещенные ноги и закинутые руки.

Каждая картина напоминает причудливую скульптуру, высеченную из цвета как из камня. При этом она такая легкая и воздушная, словно ей хочется взлететь.

Матиссу понадобились лишь два цвета - белый с голубым, чтобы изобразить спокойствие, чистоту, размеренность и гармонию, к которым он всегда стремился.
"Голубая обнаженная" I
"Голубая обнаженная" II
"Голубая обнаженная" III
"Голубая обнаженная" IV
«Голубая обнаженная» - это прекрасная иллюстрация художественной декларации Матисса, который не желал изображать драматизм, трагедию, сложные эмоции, а только нести людям расслабление, спокойствие и эстетическое удовольствие, то есть радость в высшем смысле понимания этого слова.
Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой,"-
Анри Матисс
Удивительно, что пережив самые страшные события ХХ века и собственную болезнь, приковавшую его к инвалидному креслу, Матисс сохранил любовь к жизни, к её ярким цветам и краскам. На протяжении всей жизни он был художником радости и не испортил искусство болью и страданием.
Матисс хотел подарить человеку, уставшему от этого прекрасного и яростного мира «роскошь, покой и наслаждение». Он умел писать счастье и изображал его в каждой своей картине.
Матисс - художник радости. Он стремился изобрести цвет радости, гармонии, счастья. Он вспоминал, как в 1898 году в Пале-Рояль у торговца открытками на все деньги купил бабочку ярко-синего цвета. Насыщенный и яркий синий цвет стал визитной карточкой Матисса и символом всего Лазурного Берега.
Глядя на эту завораживающую синеву, задаешься вопросом - откуда Матисс черпал эту глубину цвета? Где источник его вдохновения?
В поисках нужного цвета я никогда не обращался к изучению других картин, он приходил всегда из вне, как проявление естественного природного света,"-
Анри Матисс
Возможно источник вдохновения Матисса следует искать именно здесь, в Ницце, где он влюбился в необычайную прозрачностью воздуха, синеву бескрайнего неба и лазурь Средиземного моря. «Мне казалось, что я попал в рай» - писал художник.
Также рекомендуем: